Die Mode und deren Darstellungsformen sind für uns Menschen schon seit geraumer Zeit von Bedeutung. Sowohl auf Laufstegen, Plakaten, in Modezeitschriften oder Hochglanzmagazinen wird Mode präsentiert. Für diese Veröffentlichungen dienen Modefotografien, welche zunehmend die Bedeutung von guter Kleidung und damit deren Stellenwert in der Gesellschaft unterstreichen. Die jeweils aktuelle Mode wird von Models präsentiert und mit einer entsprechend passenden Umgebung in Szene gesetzt. Dabei entsteht ein Zusammenspiel von Mode und Realität, verknüpft mit der Kreativität des*der Fotografierenden. Dieser Moment schafft einen Einblick in die Vergangenheit, denn anhand der Modefotografien lassen sich bestimmte Aspekte eines Jahrzehnts herausarbeiten. Auch der Zeitgeist wird durch Mode bzw. deren Fotografie widergespiegelt.

Vor diesem Hintergrund werden zunächst die Anfänge der Modefotografie dargestellt. Die historische Entwicklung der Modefotografie erfolgt von ihrer Entstehung in den frühen 1930er Jahren über die prägenden 1950er bis heute. Es stellt sich die Frage welchen Stellenwert die Modefotografie in der Gesellschaft einnahm und nimmt und welchen Einfluss die Fotografen und Models darauf ausübten. Hierfür wird anhand ausgewählter Beispiele bekannter Modefotograf*innen aus den Jahrzehnten die Entwicklung der Modefotografie herausgearbeitet. Dies geschieht anhand der Darstellung von Fotografien, Models und den jeweiligen Zeittrends.

Ziel des Seminars ist es, dass die Teilnehmenden ein fotografisches Konzept einer Modestrecke entwickeln und dies mit Erarbeitung aller notwendigen Ressourcen (Models, Kleidung, Accessoires etc) fotografisch, eigenständig umsetzen.

2–3 LP

Anmeldung erforderlich über: https://www.zak.kit.edu/anmeldung.php/event/47654#calendar_top

Atelier Sven Lorenz, Am Wetterbach 2, 76228 Karlsruhe