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Traumfabrik #16

Konzept und Programm als PDF (ca. 2 MB).

Filmseminar des ZAK

Ergänzend zum Filmprogramm bietet das ZAK ab dem 23.10.2018 folgendes Seminar an:

China im Kino – zwischen Tradition und Globalisierung: Interkulturelle Perspektiven in Kinofilmen

Filmseminar der AWWK

Ergänzend zum Filmprogramm bietet die Akademie für Wissenschaftliche Weiterbildung Karlsruhe (AWWK) ab 18.01.2019 folgendes Weiterbildungs-Filmseminar an:

Fremde Welten, interkulturelle Perspektiven: Filme aus und über China

Filmexploratorium am ZKM

Ergänzend zum Filmprogramm führt das ZAK am 12.12. 2018 im Medientheater des ZKM ein Filmexploratorium durch:

Ai Weiwei - Bildkünstler als Filmemacher

Uni im Kino

Seit Juni 2014 stellt das Karlsruher Filmtheater Schauburg einen Raum für KIT-Seminare des ZAK und der AWWK bereit.
Weitere Informationen

Filmreihe: Traumfabrik

Traumfabrik #16: CHINA im Kino. Interkulturelle Annäherungen, zwischen Tradition und Globalisierung

Die chinesische Filmkultur verbindet Bildhaftigkeit mit Abstraktion und spiegelt die Entwicklungen und den raschen Wandel der Gesellschaft wider. Unter wechselnden Rahmenbedingungen, zwischen Zensur, Konformitätsdruck und Kritik, suchen Filmkünstler ihre Freiräume.

Als eigenständig chinesisches Filmgenre wurde im Westen der Kung-Fu-Film bekannt, populär geworden durch Bruce Lee. Mehr als nur Action, steht Kung Fu für die Vielfalt traditioneller asiatischer Kampfsportarten, verbunden mit spirituellen Ansätzen zwischen Mystik und Philosophie. Eine Mischung aus Martial Arts (Kampfkunst), Fantasy und (oft epischem) Historienfilm bietet das Wuxia-Genre, das Überlieferungen einer jahrhundertealten geschichtlichen Tradition aufgreift, um ihren Stellenwert für die aktuelle Gesellschaft neu zu deuten und zu reflektieren. Neben Melodramen zwischen Peking-Oper und Hongkong-Pop stehen romantische Komödien und Familiendramen – alles das vor dem Hintergrund des raschen Wandels der Gesellschaft.

Die 16. Auflage der Traumfabrik stellt den „Neuen Chinesischen Film“ und die „Neuen Wellen“ seit den 1970er Jahren in den Mittelpunkt. Auf dem Programm der Filmreihe stehen Filme verschiedener Genres der letzten fünf Jahrzehnte aus der Volksrepublik China, Hongkong, Taiwan, unter anderem von international renommierten Regisseuren wie Zhang Yimou, Ang Lee oder Wong Kar-Wai. Einige US-amerikanische und europäische Filme sollen zudem die westlichen Blicke auf die chinesische Kultur und Geschichte veranschaulichen.

Zu jedem Film gibt es eine Mikroeinführung sowie ein Kinogespräch; Filmseminare des ZAK und der AWWK sowie ein Filmexploratorium im ZKM Medientheater runden das Programm ab.

Eine Zusammenarbeit von: Filmtheater Schauburg Karlsruhe, ZAK, AWWK – Akademie für Wissenschaftliche Weiterbildung Karlsruhe, ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe. Mit freundlicher Unterstützung der Georg-Fricker-Stiftung.

Das Programm finden Sie hier.

Das Programmkonzept und einen Überblick über die Termine als PDF finden sie hier.

Auftaktveranstaltung am 16.10.2018

Filmexploratorium am 12.12.2018

 

Auftaktveranstaltung

HERO - Filmvorführung - Diskussion – Networking

Zum Auftakt der Traumfabrik #16 laden am Dienstag, 16. Oktober 2018 um 18 Uhr das KIT-Projekt CuLTURE China gemeinsam mit dem ZAK zu einem Film- und Diskussionsabend im Filmtheater Schauburg ein. Gezeigt wird der Film „Hero“ des Regisseurs Zhang Yimou (China 2002, Director’s Cut 107 Min.) mit einer Filmeinführung von Wolfgang Petroll, Lehrbeauftragter für Medienästhetik und Film am ZAK, und anschließendem Kinogespräch mit dem Sinologen Prof. Dr. Marc Matten.

Der als Parabel angelegte Film wurde bei Erscheinen kritisch diskutiert, ob er als pro-totalitär (vor dem Hintergrund des aktuellen Regime Chinas) anzusehen ist oder als Plädoyer für den Widerstand. Im Kinogespräch wird u.a. eine Verbindung von Filminhalten zu aktuellen politischen und sozialen Tendenzen in China diskutiert. Abschließend findet ein Buffet-Networking statt.


Zhang Yimou: Hero (2002), 1:16:10

 

Filmexploratorium

Ai Weiwei: Study of Perspective – Eiffel Tower. 1995-2003 (Art21)

Ai Weiwei – Bildkünstler und Filmemacher. Medien, Kunst, Politik und Transkulturalität.

Ai Weiwei ist einer der prominentesten Konzeptkünstler und politischen Dissidenten Chinas heute. In Videoarbeiten dokumentierte er schon seit 2003 den rapiden sozialen Wandel in seiner Heimat, aber auch den Umgang der Bürokratie mit der Erdbebenkatastrophe in Sichuan Mai 2008 und deren Folgen. Die Behörden reagierten mit Arbeitsbeschränkungen, Verhaftung, Ausreiseverbot. 2017 ist der Künstler erstmals mit einem Kinofilm hervorgetreten: Die Dokumentation „Human Flow“ beschäftigt sich mit dem „Fluß von Menschen“ und macht die humanitären Katastrophen in Flüchtlingslagern in aller Welt deutlich.
Das Filmexploratorium am Mittwoch, 12. Dezember 2018 um 18 Uhr im ZKM | Medientheater versucht, anhand kulturhistorischer Vergleiche folgende Fragen zu erörtern: Wie hat sich das Verhältnis von Kunst und Politik entwickelt? Welchen Stellenwert hat politisch engagierte Kunst? Welche Rolle spielen Neue Medien dabei? Welche inhaltlichen und ästhetischen Maßstäbe sind zu beachten, wenn Künstler aus den Bereichen der Bildenden Künste sich des Kinofilms bedienen? Das soll besonders durch Bilder und Filmclips aus Medienkunst, Video- und Filmarbeiten von Ai Weiwei verdeutlicht werden.

 

Programm

Di 16.Okt.2018 18 Uhr

Auftaktveranstaltung mit Mikroeinführung, Film, Kinogespräch und Buffet-Networking

Zhang Yimou: Hero (Director’s Cut). China 2002, 107 Min. dt.

Regie: Zhang  Yimou; Kamera: Christopher Doyle; Musik: Tan Dun. Mit Jet Li, Tony Leung, Maggie Cheung, Chen Daoming, Zhang Ziyi, Donnie Yen. – WUXIA-PARABEL

Die Macht der Bürokratie, eine Debatte über Kalligraphie, ein Held, der sich für den Zentralstaat opfert, aber auch die Fragwürdigkeit von erzählten Geschichten und das Spiel der vier Farben und eine atemberaubende Kampfchoreographie. Mit seiner Version der Geschichte eines politischen Attentats vor über 2000 Jahren schuf Zhang Yimou, einer der ausdrucksstärksten Regisseure der 5. Generation chinesischer Filmemacher, ein kontrovers diskutiertes bildmächtiges Meisterwerk.

Nach dem Film:
Kinogespräch mit dem Sinologen Prof. Dr. Marc Matten (Univ. Erlangen-Nürnberg) über Film, Geschichte und China heute.

Zum Ausklang Büffet und Networking im Schauburg-Foyer.

So 28.Okt.2018 15 Uhr

Nicholas Ray: 55 Tage in Peking. USA 1963, 153 Min. 35mm Technicolor, dt.

Regie: Nicholas Ray; Produktion: Samuel Bronston; Kamera Jack Hildyard; Musik: Dmitri Tiomkin. Mit Charlton Heston, Ava Gardner, David Niven, Flora Robson. – EPISCHES HISTORIENDRAMA<

China zurzeit von Kolonialismus und Imperialismus. Der „Boxer-Aufstand“ 1900 aus westlicher Sicht – Charlton Heston, US- amerikanischer Held vom Dienst, rettet die belagerten Ausländer im Pekinger Diplomatenviertel. Letzter Film von Regie-Legende Nicolas Ray.

So 4.Nov.2018 15 Uhr

King Hu: Dragon Inn. Taiwan 1967, 111 Min. OmU

Regie, Buch: King Hu; Kamera: Hua Hui-Ying; Musik: Chow Lan-Ping. Mit Shang Kuan Ling-feng, Shi Jun, Bai Ying, Hsu Feng. – WUXIA

China 1457: Nach einer Palastintrige werden die Kinder eines in Ungnade gefallenen und hingerichteten Generals von seinen Gegnern verfolgt. - Während in der Volkrepublik China die Filmproduktion infolge der Kulturrevolution zum Erliegen kam, schuf King Hu im Exil einen Prototyp des modernen Wuxia-Genres, ein Mix aus Historienfilm, Kampfkunst und Fantasy.

So 11.Nov.2018 15 Uhr

Lo Wei: Bruce Lee - Todesgrüße aus Shanghai / Fist of Fury. Hongkong 1972, 99 Min. 35mm dt.

Regie, Buch: Wei Lo; Produktion: Raymond Chow. Mit Bruce Lee, Nora Miao, James Tien, Robert Baker, Chikara Hashimoto, Jackie Chan. Dt. Erstaufführungskopie – KUNG FU

Film um den legendären Kampfkunst-Meister Huo Yuanjia, der 1910 in Shanghai starb. Bruce Lee versucht, den mysteriösen Tod seines Meisters aufzuklären, und gerät in Konflikt mit der japanischen Besatzungsmacht. Kungfu-Legende Bruce Lee aus Hongkong machte das Genre, den fernöstlichen Kampfsport und seine Philosophie Anfang der 1970er Jahre international populär.

So 18.Nov.2018 15 Uhr

John Woo: The Killer. Hongkong 1989, 110 Min. 35mm OmeU

Regie, Drehbuch: John Woo; Kamera: Peter Pau, Horace Wong; Musik: Lowell Lo. Mit Chow Yun-Fat, Danny Lee, Sally Yeh. - HEROIC BLOODSHED / AUFTRAGSKILLER-FILM

Gutherziger Profikiller versucht, dem Opfer einer Schießerei zu helfen, und begegnet einem Polizisten, der sich vom Moralethos des Killers beeindrucken läßt. Actionfilm aus dem Subgenre der Hongkong-Blutoper und Beispiel der Hongkong New Wave der 80er Jahre, von Quentin Tarantino gern zitiert.

So 25.Nov.2018 15 Uhr

Chen Kaige: Lebewohl, meine Konkubine. China 1993, 171 Min. dt.

Regie. Chen Kaige; Kamera: Gu Changwei; Musik: Zhao Jiping. Mit Leslie Cheung, Zhang Fengyi, Gong Li. - PEKING-OPER-MELODRAMA

In der Geschichte zweier Waisenkinder, die zu Stars der Pekingoper werden, spiegelt sich die Geschichte Chinas von der japanischen Besatzung bis zum Terror der Roten Garden wider. Anfänglich von der chinesischen Zensur verboten; die Goldene Palme in Cannes und zwei OSCARS (Fremdsprachiger Film, Kamera) machten den Neuen Chinesischen Film und die Regisseure der 5. Generation weltbekannt.

So 2.Dez.2018 15 Uhr

Ang Lee: Eat Drink Man Woman. Taiwan 1994, 123 Min. dt.

Regie: Ang Lee; Kamera: Jong Ling. Mit Sihung Lung, Kuei-mei Yang, Chien-lien Wu, Yu-wen Wang, Sylvia Chang. – ROMANTISCHE KOMÖDIE

Kochphilosophie und Leben in Taiwan. Ein Meisterkoch, Vater dreier Töchter mit Liebeskummer, versucht die Familie mit sonntäglichen Mahlzeiten zusammenzuhalten.  
Letzter Teil der sog. „Father Knows Best“-Trilogie. Einziger Film von Ang Lee (gemessen an Regie-Oscars (Brokeback Mountain, Life of Pi) erfolgreichster chinesischer Regisseur), der in seiner Heimat Taiwan spielt.

So 9.Dez.2018 15 Uhr

Bernardo Bertolucci: Der letzte Kaiser. GB/Italien 1987, 163 Min. 70mm dt.

Regie: Bernardo Bertolucci; Buch: Mark Peploe; Kamera: Vittorio Storaro; Musik: David Byrne, Cong Su, Ryuichi Sakamoto. Mit John Lone, Joan Chen, Peter O’Toole - EPISCHE FILMBIOGRAPHIE

Puyi, 1908-12 letzter Kaiser der Mandschu-Dynastie, kommt mit zwei Jahren auf den Thron, erlebt nach seinem Sturz den Bürgerkrieg, kollaboriert mit der japanischen Besatzungsmacht, gerät in Stalins Gulag und in maoistische Umerziehungslager. Bertoluccis monumentales Biopic, ausgezeichnet mit 9 OSCARS, gibt einen Eindruck der wechselhaften chinesischen Geschichte des 20. Jahrhunderts.

Mi 12.Dez.2018 18 Uhr

Filmexploratorium

Ai Weiwei - Bildkünstler und Filmemacher. Medien, Kunst, Politik und Transkulturalität

mit Film-/Videoclips im ZKM | Medientheater, Lorenzstr. 19, EG. Eintritt frei Siehe S. 6

So 16.Dez.2018 15 Uhr

Wong Kar-wei: 2046. Hongkong 2004, 129 Min. 35mm dt.

Regie, Buch: Wong Kar-wie; Kamera: Christopher Doyle; Musik: Shigeru Umebayashi, Peer Raben. Mit Tony Leung, Faye Wong, Gong Li, Zhang Ziyi, Carina Lau, Maggie Cheung. - ROMANTISCHES SCI-FI-DRAMA

Ein Schriftsteller in einem Hotelzimmer in Hongkong: Während er an einem Science-Fiction-Roman schreibt, tauchen Erinnerungen an die Frauen auf, die für sein Leben wichtig waren. Vier Story-Linien kreuzen sich zu futuristischer Kameraführung in einem Strudel aus imaginären Zeitreisen (Die Zahl 2046 spielt auf das Jahr an, in dem das Selbstverwaltungsstatut von Hongkong in der VR China endet).

 
Wir wünschen Ihnen frohe Feiertage und ein gutes Neues Jahr 2019!

So 13.Jan.2019 15 Uhr

Quentin Tarantino: Kill Bill, Vol.2. USA 2004, 136 Min. 35mm dt.

Regie, Buch: Quentin Tarantino; Kamera: Robert Richardson; Musik: RZA, Robert Rodriguez. Mit Uma Thurman, David Carradine, Michael Madsen, Darryl Hannah, Gordon Liu, Michael Parks - MARTIAL ARTS RACHE-EPOS

Transkultureller Remix ostasiatischer Martial-Arts-Filme: Uma Thurman als Racheengel, David Carradine, Star der innovativen Western-Fernsehserie „Kung Fu“, als Bill, Gordon Liu als legendärer, mürrischer Kampfkunst-Meister Pai Mei: „He hates Caucasians, despises Americans, and has nothing but contempt for women“ (laut Bill). Tarantino pur: blutige Action, sarkastische Dialoge, überraschende Plotwendungen.

ab Fr 18. Jan. 2019

17:30-19 Uhr

Fremde Welten, interkulturelle Perspektiven: Filme aus und über China

Beginn AWWK-Filmseminar in der Schauburg, 6 Filme unter dem Mikroskop an 6 Terminen.

Siehe S. 7

Informationen und Anmeldung

So 20.Jan.2019 15 Uhr

Jia Zhangke: A Touch of Sin. China/Japan 2013, 125 Min. OmU

Regie: Jia Zhangke; Kamera: Yu Lik-wai; Musik: Lim Giong. Mit Jiang Wu, Zhao Tao, Wang Baoqiang - INDEPENDENT CINÉMA VÉRITÉ DRAMA

Vier Geschichten nach Tagesaktualitäten aus verschiedenen Provinzen der VR China der Gegenwart: ein Ex-Söldner und Raubmörder, Korruption und sexuelle Gewalt gegen Frauen, Selbstmordserien in einem Unternehmen – Gewaltausbrüche in einer Gesellschaft im Umbruch. Jia Zhangke gilt als herausragender Regisseur der 6. Generation der festlandchinesischen Filmemacher.

So 27.Jan.2019 15 Uhr

Diao Yinan: Feuerwerk am hellichten Tag. China 2014, 106 Min. dt.

Regie, Buch: Diao Yinan; Kamera: Dong Jingsong; Musik: Wen Zi. Mit Liao Fan, Kwai Lun-Mei, Wang Xuebing, Yu Ailei, Wang Jingchun. - NEO NOIR THRILLER

Eine verwirrende Mordserie in einer Provinzstadt im Kohlerevier des äußersten Nordosten Chinas. Ein Thriller mit poetischen Momenten, der die düsteren Detektivgeschichten des amerikanischen Film Noir in die Gegenwart der Volksrepublik überträgt und zum Überraschungserfolg der Berlinale 2014 wurde: Goldener Bär für den besten Film, Silberner Bär für Hauptdarsteller Liao Fan.

So 3.Feb.2019 15 Uhr

Ai Weiwei: Human Flow. Deutschland 2017, 140 Min. OmU

Regie: Ai Weiwei; Kamera: Christopher Doyle, Ai Weiwei u.a. – FLÜCHTLINGSDOKUMENTATION

Der erste Kinofilm des prominenten chinesischen Künstlers und Dissidenten: „Human Flow“ dokumentiert den weltweiten „Fluß von Menschen“, die Migrationswellen, ausgelöst durch Globalisierung, ökonomische Ungleichheit, politische Krisen, Kriege und Machtkämpfe. Dabei wird eine humanitäre Katastrophe erfahrbar, der wir nur mit größeren Bemühungen um Interkulturalität und Transkulturalität angemessen begegnen können.

 

Vergangene Traumfabrik-Reihen

Traumfabrik #15: Lasst 1000 Blumen blühen! Filmträume der 68er, heute
(Sommersemester 2018)

Gesellschaftskritik, Ablehnung autoritären Verhaltens, Friedensbewegung, Demokratisierung der Gesellschaft, Alternativkultur, sexuelle Revolution – das stand in den 1968er Jahren auf der Tagesordnung. Die politische, soziale und kulturelle Aufbruchsstimmung, aber auch das Scheitern politischer Hoffnungen spiegelt sich in den Filmen jener Zeit. Die Filmjahrgänge um das Jahr 1968 waren außerordentlich reichhaltig. Interkulturell brachten die Neuen Wellen einen Generationenwechsel und filmische Experimente - manche erscheinen noch heute avantgardistisch, andere haben den Kanon der Filmsprache nachhaltig erweitert; Filmgenres wandelten sich. Einige der Autoren standen inhaltlich bereits damals an der Schwelle zur filmischen Postmoderne. Die Traumfabrik zeigte in ihrer 15. Auflage einen Querschnitt aus Filmen unterschiedlicher Themen und Genres, aus rund zehn Jahren seit 1964. Von frühen Filmen innovativer Regisseure wie Jean-Luc Godard, Alexander Kluge, Michelangelo Antonioni, Woody Allen oder Rainer Werner Fassbinder bis zum Spätwerk eines Altmeisters wie Luis Buñuel, von „Abschied von gestern“ bis zu „Easy Rider“ und „Woodstock“. Wie nachhaltig haben diese Filme unsere Seherfahrungen verändert?

Einen ausführlicheren Überblick zu allen Filmen finden Sie unter folgendem Link (PDF ca. 850KB).

 

Traumfabrik #14: BIG BROTHER: Surveillance Cinema
Pluralistische Freiheit oder totale Kontrolle? (Wintersemester 2017/18)

Der Überwachungsstaat ist Wirklichkeit geworden, nicht nur in totalitären Diktaturen: Massenüberwachung und „Vorratsdatenspeicherung“ durch Geheimdienste, Ausforschung von Online-Kundendaten durch Internetdienstleister - neue Informationstechnik hat „Otto Normalverbraucher“ zum „gläsernen Bürger“ werden lassen. Doch was, wenn die Kontrolleure unkontrollierbar werden? Was geschieht, wenn der „Big Brother Staat“ schrankenlose Eingriffe in die Privatsphäre und Abkehr von Werten wie Menschenrechten zugunsten vorgeblich „übergeordneter“ Ziele legitimiert? Was wird aus der Vision einer offenen, freien, pluralistischen Gesellschaft? Wie kann sich der Bürger vor Missbrauch durch Staat, Wirtschaftsgiganten, Bürokratie schützen?

Filme aus den 1930er Jahren bis in die Gegenwart, zeigen unterschiedliche Aspekte von Überwachung und Kontrolle. Eröffnet wurde die Reihe mit dem Film „Citizenfour“ und einer Diskussionsrunde. Den Abschluss der Reihe bildete der Film „The Circle“, ebenfalls mit einer Podiumsdiskussion.

„Zu den Bildern der Diskussion „Watching. You.““

„Zu den Bildern der Diskussion „Who Watches the Watchmen?“

Einen ausführlicheren Überblick zu allen Filmen finden Sie unter folgendem Link (PDF, ca. 5MB).

 

Traumfabrik #13, WESTERN: Der Wilde Westen und wir – Goodbye, American Dream (Sommersemester 2017)

Jeder kennt die Namen wie Buffallo Bill oder Jesse James, denn bis heute hat der Mythos um die Revolverhelden nichts von seinem Zauber verloren. Bereits im 19. Jahrhundert inszenierten Novellen den westlichen Cowboy als einfachen, aber freiheitsliebenden Mann, der durch seinen Mut und seine Rechtschaffenheit genügend Tugenden verkörperte, um zum Mythos der Vereinigten Staaten aufzusteigen. So lieferten die konstruierten Legenden berühmter Cowboys den perfekten Stoff für die US-amerikanische Filmindustrie. Dabei wird deutlich, dass die Hochphase des Western-Films mit dem Aufkommen des American Dreams zusammenfällt. Auch in den moderneren Filmen ist das Thema des Cowboys noch nicht ausgeschöpft. Allerdings lässt sich hierbei zunehmend eine Verlagerung des Schwerpunkts feststellen, indem eine Dekonstruktion der Stereotype stattfindet. Inwiefern dies geschieht, welche Typen uns im Western begegnen und wie der American Dream mit der Geschichte des Films zusammenfällt, bilden Anhaltspunkte, die in der 13. Auflage der Traumfabrik zur Debatte standen.

Einen ausführlicheren Überblick zu allen Filmen finden Sie unter folgendem Link (PDF, ca. 1,3MB)

 

Young Mr. Hitchcock – Kino pur // Understatement, britischer Humor, Love & Thrills (Wintersemester 2016/17)

Alfred Hitchcock (1899-1980) machte schon in seinen ersten Filmen deutlich, dass er in der Filmkunst keine Kompromisse eingehen wollte. Er wurde der erste Regisseur, dessen Silhouette zum Markenzeichen wurde und dessen Name bekannter war als der mancher Filmstars. Hitchcock brachte das klassische Hollywoodkino zur Vollendung, war Vorbild für Autorenfilmer folgender Generationen und Vorläufer des postmodernen Kinos: seine Filme markieren einen Höhepunkt der Kinofilmgeschichte. Understatement erhob er zum Erzählprinzip; jeder Film wurde ein Genre-Mix, suspensiv und vorzugsweise mit schwarzem Humor. Hitchcocks frühe Filme können jetzt im Kino ganz neu gesehen werden: Die aufwendige Neurestaurierung durch das British Film Institute bietet endlich Gelegenheit dazu.

Einen ausführlicheren Überblick zu allen Filmen finden Sie unter folgendem Link (PDF, ca. 2MB).

 

Auftragskiller - ein Dienstleistungsberuf im Kinofilm, zwischen Krimi und makabrer Komödie. (Sommersemester 2016)

Filme über Contract Killer, Auftragsmörder, gibt es in verschiedenen Filmgenres: natürlich Krimis, speziell Gangsterfilme (z.B. Wim Wenders „Der amerikanische Freund“), Samuraifilme (Kurosawas „Yojimbo“), Western (Sergio Leones Dollar-Trilogie mit Clint Eastwood) und Komödien („I Hired a Contract Killer“ von Aki Kaurismäki). Seit den 1980er-Jahren, seit soziales Verhalten global von wirtschaftlichem Denken dominiert wird, scheinen sich diese Filme wachsender Beliebtheit zu erfreuen: Man denke etwa an „Léon der Profi“ von Luc Besson oder an „Ghost Dog“ von Jim Jarmusch. Während soziologische Untersuchungen über den Auftragsmord eher die Banalität des „Bösen“ zeigen (viele reale Auftragskiller sind schlecht bezahlt oder handeln aus Gefälligkeit), werden Contract Killers im Film dagegen zu mythischen Figuren oder gar zu Sympathieträgern von tragischer Dimension, die versuchen, sich in einem sozialen Milieu durchzusetzen. Sind Auftragskiller die neuen „Helden der Arbeit“ im Zeitalter der Globalisierung? Sind sie ein Mittel, das Unbehagen am gesellschaftlichen Wandel im Phantasiespiel der Traumfabrik des Kinofilms auszugleichen?

Einen ausführlicheren Überblick zu allen Filmen finden Sie unter folgendem Link (PDF, ca. 2MB).

 

TARANTINO UNCHAINED
Retrospektive Quentin Tarantino 1992-2016
(Wintersemester 2015/2016)

Man konstruiere einen nicht allzu einfachen Handlungsverlauf, lasse die Personen darin sich frei entfalten und mische das Ganze mit dem Bestand einer gut sortierten Videothek – so könnte das Rezept zu einem typischen Tarantino-Film lauten. Jeder seiner Filme trägt Erinnerungen an Dutzende anderer in sich und hat dennoch seine eigene ganz typische Handschrift – ein Stil, der Fans begeistert, und manchen Kritikern zu blutig erscheint. Seit seinem ersten Film „Reservoir Dogs“, spätestens aber seit der Goldenen Palme 1994 für „Pulp Fiction“, hat Quentin Tarantino Kultstatus als Regisseur, Drehbuchautor (2 Oscars, 3 Nominierungen) und Schauspieler. Die bevorstehende Premiere seines neuen Films „The Hateful 8“ (am So 31. Januar 2016 in der Schauburg) bietet eine willkommene Gelegenheit, dem Ausnahmetalent unsere 10. Traumfabrik zu widmen. In einer umfassenden Retrospektive wird sein filmisches Gesamtwerk vorgestellt. Dazu gehören auch Filme, an denen er als Drehbuchautor mitwirkte – für Oliver Stone („Natural Born Killers“) oder Robert Rodriguez („From Dusk Till Dawn“).

Tarantinos Filme zeichnen sich aus durch intime Kenntnis filmgeschichtlicher Traditionen, nicht nur des Mainstream oder der Filmkunst, sondern auch des Exploitation-Kinos („Jackie Brown“, „Death Proof“). Seine Perspektive ist transkulturell; sie umfasst nicht nur Hollywood, sondern auch europäische und fernöstliche Kulturen („Kill Bill“), sie stellt Subkulturen neben Hochkultur und Pop. Sprachwitz steht gleichberechtigt neben Action, Szenen unbeschönigter Gewalt verbinden sich mit Sarkasmus und schwarzem Humor. Dabei hat er neue Erzählformen entwickelt, aber auch die Auseinandersetzung mit politischen Tabuthemen wie Holocaust oder Sklaverei nicht gescheut („Inglourious Basterds“, „Django Unchained“). In seinen Filmen, die verdrängte Gewalt explizit machen, dringt immer wieder das Alltägliche und Absurde ein.

Alle Filme mit Mikroeinführung von Wolfgang Petroll (Dozent für Film und Medienästhetik, Lehrbeauftragter am ZAK) sowie anschließendem Kinogespräch. 

Einen ausführlicheren Überblick zu allen Filmen finden Sie unter folgendem Link (PDF, ca. 1 MB).

Filmexploratorium: 'Tarantinos surreales Theater der Grausamkeit als postmoderne Popkultur' auf YouTube

 

100 Jahre BLOCKBUSTER – Kinomythen aus der Traumfabrik Hollywood, 1915 bis 2015
(Sommersemester 2015)

Vor genau 100 Jahren veränderte ein überaus erfolgreicher Film die Kinolandschaft: „The Birth of a Nation“ von D.W. Griffith. „Vom Winde verweht“ ist bis heute der Film mit den höchsten Zuschauerzahlen. Und seit Spielbergs „Der weiße Hai“ und „Star Wars“ von George Lucas sind Blockbuster zum Erfolgsmotor der Traumfabrik Hollywood geworden. Doch was genau fasziniert uns und andere an Filmen wie „Die zehn Gebote“, „Doktor Schiwago“ oder „Terminator“? Was macht Filme eigentlich zum massenhaften Erfolg beim Publikum – die Orientierung an uralten Mythologien oder Aktualität, besondere Erzählstrategien oder wirksame „Tiefenthemen“, Genreklischees des „Konfektionsfilms“, zeitgeschichtliche Befindlichkeiten oder einfach raffinierte Marketingstrategie? Jeder Film gibt darauf eine eigene Antwort. Fest steht: In jedem Kitsch, und in jedem Kommerz steckt immer ein Fünkchen Wahrheit. Aber worin liegt es? Die Filmreihe ließ 100 Jahre Filmgeschichte, von 1915 bis heute, Revue passieren und warf dabei einen Blick auf die unterschiedlichsten Genres und Themen, die sehr viele Menschen einst und jetzt fasziniert haben: Filmepos, Historienfilm, Melodram, Thriller, Bibelfilm, Musical, Comicverfilmung, Science Fiction ...

Zu jedem Film gab es eine Mikroeinführung und ein anschließendes Kinogespräch. Begleitend zur Filmreihe wurden ein KIT-Seminar am ZAK, sowie ein öffentliches Seminar der AWWK in der Schauburg angeboten.

Einen ausführlicheren Überblick zu allen Filmen finden Sie unter folgendem Link (pdf, ca. 1,4MB).

 

Kubrick Space. Retrospektive Stanley Kubrick
(Wintersemester 2014/2015)

Die Traumfabrik zeigte im Wintersemester 2014/2015 in einer umfassenden Retrospektive Werke des Ausnahmeregisseurs Stanley Kubrick.

Stanley Kubrick ist längst zum Klassiker für nachfolgende Generationen geworden. Seine Filme wie Dr. Strangelove (politische Satire), 2001: A Space Odyssey und Clockwork Orange (Science-Fiction), Shining (Horror), Full Metal Jacket (Anti-Kriegsfilm) oder Eyes Wide Shut (Literaturverfilmung) sind Referenzwerke ihrer jeweiligen Genres. Kubrick war bekannt für seine Vielschichtigkeit und die ästhetische Perfektion. In allen seinen Filmen zeigt sich sein Interesse an der Beobachtung menschlichen Verhaltens in genau abgegrenzten, extremen Situationen.

Am Sonntag, 9. November 2014 begann im Filmtheater Schauburg die Filmreihe Traumfabrik mit einem umfassenden Rückblick auf die Werke des Kult-Regisseurs. Dazu gehören auch seine weniger bekannten, nicht weniger sehenswerten frühen Filme. Zwischen klassischem Hollywood und Postmoderne, längst selbst zu Klassikern für nachfolgende Generationen geworden, bestehen die Filme von Stanley Kubrick auch heute noch jeden Frischetest. Als besonderen Gast erwartete die Traumfabrik Kubricks Schwager Jan Harlan, der am Sonntag, 14. Dezember 2014 in der Schauburg seinen Dokumentarfilm über den Regisseur vorstellte. Hören Sie hier die Berichterstattung des SWR.

"Jan Harlan im Gespräch" auf YouTube ansehen

"Flusser in Kubrick Space. Ein Filmexploratorium" auf YouTube ansehen

Einen ausführlicheren Überblick zu allen Filmen finden Sie unter folgendem Link (pdf, ca. 1MB).

 

Helden und Anti-Helden
(Sommersemester 2014)

Clint EastwoodWelche Rolle spielen moralische Wertvorstellungen und politische Ideologien im Film? Und was macht einen Anti-Helden aus? Der erste Teil der TRAUMFABRIK zeigt, 100 Jahre nach Ausbruch des 1. Weltkriegs, wie die Erfahrungen des Krieges in verschiedenen Ländern, zu verschiedenen Epochen der Filmgeschichte und aus verschiedenen Perspektiven dargestellt und verarbeitet wurden. Illusion, Trauma, Desillusionierung und Reflexion des Krieges werden am Beispiel von klassischen Kinofilmen über den 1. Weltkrieg deutlich.

Im zweiten Teil widmete sich die Traumfabrik dem Schauspieler und Regisseur Clint Eastwood, der den Typus des Anti-Helden seit Sergio Leones „Für eine Handvoll Dollar“ neu definiert hat. Seine viel beachteten Filmwerke wie „Erbarmungslos“ oder „Gran Torino“ zeigen, dass sein unverwechselbarer Schauspielstil auch seinen Regiestil geprägt hat. Auch mit 83 Jahren ist Eastwood noch aktiv: seinen neuesten Film "Jersey Boys" stellten wir in einer Vorpremiere am 27. Juli 2014 vor.

Einen ausführlicheren Überblick zu allen Filmen finden Sie unter folgendem Link (pdf, ca. 1MB).

 

Themenabend: Wissenschaftliche Forschung und chemische Kriegsführung

Am 9. Juli 2014 veranstaltete der Akademische Filmkreis Karlsruhe e.V. (AFK – Das Kino an der Uni) gemeinsam mit dem ZAK einen THEMENABEND: Wissenschaftliche Forschung und chemische Kriegsführung: Der Nobelpreisträger Fritz Haber im 1. Weltkrieg. Mit Kurzfilm „Haber. The Father of Chemical Warfare“ von Daniel Ragussis, USA 2008.

Einführung von Wolfgang Petroll, Kinogespräch mit Dr. Klaus Nippert, Leiter KIT Archiv und Prof. em. Dr. Ulrich Schindewolf, Institut für Physikalische Chemie, KIT. Moderiert wurde der Abend von Prof. Dr. Caroline Y. Robertson-von Trotha.

Weitere Informationen

 

Wir sind Lebowski.
Retrospektive Joel & Ethan Coen 1984 – 2014
(Wintersemester 2013/2014)

Bild der Coen BrüderMit 16 Spielfilmen seit 1984 gehören die Brüder Joel und Ethan Coen zu den herausragenden Filmemachern unserer Zeit. Die mehrfachen Oscar-Gewinner und Schöpfer des Kultfilms „The Big Lebowski“ gelten als außergewöhnliche Drehbuchautoren, Regisseure und Produzenten. Ihr Filmwerk umfasst Komödien („O Brother,Where Art Thou?“), Kriminalgrotesken („Fargo“), Neo-Noir-Filme („Blood Simple“), Spionagesatiren („Burn After Reading“), Western („True Grit“) oder existentialistische Alltagsdramen („The Man Who Wasn’t There“) – oft auch als Mischung der Genres. Die Traumfabrik lädt im Wintersemester 2013/2014 alle Filmfans ein, den Kosmos der Brüder zu erkunden und deren Bestandsaufnahme amerikanischer Subkulturen unter die Lupe zu nehmen. Höhepunkte der Reihe sind die Karlsruher Premiere des neuen Films der Coen-Brüder „Inside Llewyn Davis“, der 2013 beim Filmfestival in Cannes mit dem Grand Prix ausgezeichnet wurde, sowie das Filmexploratorium „Wittgenstein in Coen Country“ im ZKM.

 

 

117 Jahre deutsch-französische Filmbeziehungen
(Sommersemester 2013)

Dass die deutsch-französischen Kulturbeziehungen auf dem Gebiet des Films so alt sind wie das Medium selbst, thematisiert die „Traumfabrik“ im Sommersemester 2013. In der Filmreihe zeigt die Schauburg in Kooperation mit dem ZAK, dem ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, dem Akademischen Filmkreis Karlsruhe e.V. und der Akademie für Wissenschaftliche Weiterbildung e.V. vor allem solche Filme, deren Geschichten oder Entstehungszusammenhänge Aspekte deutsch-französischer Filmbeziehungen verdeutlichen. Zwischen Mai und Juli 2013 stehen dabei neben Filmklassikern aus verschiedenen Epochen wie Jean Renoirs „La Grande Illusion“ (F 1937) und Max Ophüls ́ „Lola Montez“ (D 1955) unter anderem auch das Filmexploratorium „DADA Paris – Berlin“ mit Peter Weibel, Vorstand des ZKM, und Wolfgang Petroll, Lehrbeauftragtem des ZAK, auf dem Programm.

Weitere Informationen sowie das ausführliche Programm finden Sie hier (pdf)

Zur Videoaufzeichnung Dada: Paris - Berlin

 

Klassische Kinofilme
(Wintersemester 2011/2012)

Die Traumfabrik gibt dieses Mal Einblicke in drei große Bereiche des klassischen Kinofilms. Die ersten sechs Filme, darunter Kubricks „Dr. Seltsam“ und „Matrix“ aus der Feder der Wachowski-Brüder, werfen die Frage nach Zukunftsbildern und Befürchtungen auf. Der nächste Block der Reihe beschäftigt sich mit Filmautoren, die ihre Theorien in Form von Filmen formulierten. Von Sergej Eisensteins einflussreicher Montagetheorie über Jean-Luc Godards Ansatz der Nouvelle Vague bis hin zur Dogma-95-Bewegung kann hier Filmtheorie erlebt werden. Abschließend wendet sich die Traumfabrik dem Phänomen der Kultfilme zu und gibt Beispiele aus verschiedenen Genres. Als würdiger Abschluss erweist sich hier Michael Curtiz` „Casablanca“.

Weitere Informationen sowie das ausführliche Programm finden Sie hier (pdf)

 

 

Kreative Filmästhetik und Nachhaltigkeit im Film
(Wintersemester 2010/2011)

Kinofilme sind keine Wegwerfprodukte, gerade durch sie wird kulturelle Nachhaltigkeit gefördert. Einen Beitrag dazu leistet auch die Schauburg in Zusammenarbeit mit dem ZAK. Der erste Teil der Reihe „In Bildern denken – kreative Filmästhetik“ geht der Frage nach, wie seit mehr als hundert Jahren unsere Kreativität durch Filme angeregt wird. Transkulturelle Einflüsse, etwa bei Quentin Tarantino („Four Rooms“), Jean-Luc Godard („Le mépris“) oder Akira Kurosawa („Träume“), spielen dabei ebenso eine Rolle wie die Entwicklung eines technoimaginären Medienbewusstseins in Filmen von Fritz Lang („M“), Stanley Kubrick („Shining“) oder David Lynch („Inland Empire“). Im Mittelpunkt des zweiten Teils „Weitere nachhaltige Bewegungen“ stehen Filme, die sich in Debatten und Filmzitaten, bei Experten und Publikum als kulturell nachhaltig erwiesen haben.

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Bild "Watching you": Semmick Photo / bigstock.com